鲁晓波绘画的断想——作为着陆地图的绘画艺术

鹤韵集祥   纸本水墨 138x69cm

鲁晓波教授的绘画表达了在当今西方现代美学和艺术词典中几乎消失殆尽的东西。天、云、山、森林、树木、花朵、仙鹤等题材自不必说，它们所隐喻或象征的内容、造型感及氛围也无一例外。在鲁晓波教授的世界里，一切都充满了生命，充盈着高贵与祥和的气息。如此生机勃勃，以至于即便是那些热爱生活的人，也会感到一种陌生感。仙鹤飞翔于天际，但它的振翅是无限柔和的。这柔和的风拂满了画面，让一切变得更加鲜活。草木微微摇曳，仿佛在回应风的抚摸。云朵静静流动，毫无愤怒之色。在这片土地上，一切都保持着自身的特质，不被强迫同质化，而是成为彼此生命的伙伴。这正是鲁晓波的“洁”，即纯净、清明与正直的美学。这种美学包容了伦理与超越，不凌驾于他者与自然之上，而是追求“人与自然之间的深刻联系”。

这种美学从何而来？它深深植根于亚洲哲学与美学的肥沃土壤。在美学中，天地、阴阳、男女、物质与灵魂、生死并非分离，而是相互连接，和平共处。

当代西方美学，甚至是与之亲近的当代艺术中，几乎不再谈论的内容之一便是鲁晓波的画作所展现的那种芬芳的天空。我们不禁要思索：为何人们不再谈论天空？为何仰望或描绘天空成了如此罕见的行为？

原因很多，但一个主要原因在于我们不再思考“土地”。不再思考天空，便意味着我们无法真正思考作为地球人的本质。

那么，不再思考土地意味着什么，为什么会这样？巴黎政治学院教授兼人类学家布鲁诺·拉图尔（ Bruno Latour，1947-2022 ）将这个问题重新表述为：“我们该着陆于何处？”这也是他2022年出版的著作《如何在不撞击地球的情况下着陆》的标题。为何我们仿佛悬空而无法降落？拉图尔教授这样解释道：

“要摆脱当今的恐慌状态，我们必须在某处着陆。因此，了解我们该降落何处至关重要……我们需要一张能帮助我们了解自己土地的地图。”

鲁晓波教授的画作——充满花香、和平的大气、壮丽的山川——提醒我们，也许我们在错误的地方着陆。这些画作宛如一张我们迫切需要的地图，引导我们正确着陆。

当下我们的生活体验，已与高贵的品格、超越的崇高、生命的尊严与吉祥之气相距甚远。最近在首尔大学美术馆举办了一场关于MZ世代（即1990年代出生的世代）及其艺术感受力的讲座。讨论中提到，这一世代被称为“后互联网世代”，他们的生活体验极大程度上依赖于互联网与蓝光屏幕。“N放弃世代”“勺子理论”等反映了他们创作的图像充满了焦虑、不安与不祥的预兆。

今天，我们的天空不再被花香的微风充盈，而是被以音速划过大气层的导弹所覆盖。这只是我们依然无法在这颗星球上安全着陆的一个例子。

正因如此，今天我们能够欣赏鲁晓波教授的绘画艺术尤为珍贵。这些画作充满了隐喻与象征，提醒我们失去了什么，又该重新找回什么。对那些在持续失败与随之而来的恐慌中，依然在寻找着陆之地的人来说，鲁晓波教授的作品无疑是一张必不可少的着陆图。

因此，站在这里，能够简短分享鲁晓波教授深邃的思想与高雅的画风，我感到由衷的喜悦，并想借此机会表达我对他带来这些卓越作品的深切感激之情。

（文/沈相龙，策展人，首尔大学美术馆馆长）

                                                                                                                                                        【信息来源：中国当代艺术网】