音乐剧与歌剧的区别

[日期:2017-12-19] 作者:艺术组 次浏览 [字体: ]

无论是从艺术学还是从文化学的角度考量,或者是从艺术构成等层面考量,音乐剧与歌剧都有着显著的不同,二者不属于同一范畴,而是两个独立的概念。


一、产生背景

歌剧产生于16世纪末的意大利,以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧,但是音乐没有留存下来。目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《尤利迪茜》。此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。二者相距大约有300多年。

此外,从文化背景上来看,歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后,它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜,以反对宗教思想、提倡人的个性解放的“人文主义”思想为核心,赞扬对生活的热爱、歌颂人与人之间纯真的爱情。在艺术形式上,诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。而音乐剧则从商业的角度出发,最初是市民文化中产生。因而,从文化品质上,歌剧属于古典文化范畴,而音乐剧则属于大众文化范畴。


二、艺术构成

歌剧以声乐为主,以舞蹈及其他表演为辅。歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”,主要是指起源于17和18世纪的意大利,强调自如、纯净、平稳的发声。声乐是歌剧中的重头戏,主要由咏叹调和宣叙调组成,由宣叙调展开剧情,咏叹调抒发情感。

而音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。其中声乐属于现代流行音乐范畴,被称为“通俗唱法”,它往往需要演唱者手持话筒进行演唱,它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点,相对于美声唱法,通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。

从音乐素材来看,音乐剧最大的特点就是流行性。只要对美国上世纪中叶的音乐剧稍有了解,就不难发现音乐剧的音乐与当时流行音乐之间的密切联系了。事实上,许多音乐剧的音乐创作者本身就是流行音乐家。在音乐剧中,吸取诸如爵士乐、摇滚、黑人灵歌等流行元素的例子不胜枚举,这样的结果使音乐剧与时代有密切的联系,容易被更多的普通民众所接受、喜爱。音乐剧的舞蹈,也以现代舞为主,其特征如现代舞之母邓肯所说“观摩自然,理解自然,然后努力表现自然”。

在戏剧结构上,一般歌剧总是四幕或更多,而音乐剧则以两幕多见,歌剧在戏剧结构上更加诗化,在中场休息后,并不会特意用“悬念”似的手法来吸引观众。音乐剧则会用戏剧的手法在故事的要紧关头戛然而止,并吸引观众对后半场的关注。由此,剧本在音乐剧中占有重要地位,使得音乐剧剧本对于一部作品的成功有重要的作用。